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今、昔の映画ロマンが甦る：ジ・アーティスト

Natsu Furuichi — Tue, 06 Dec 2011 23:05:03 +0000

The Artist （原題）「ジ・アーティスト」
ロマンス・サイレント
監督：ミシェル・アザナヴィシウス
主演：ジャン・デュジャルダン、ベレニス・ベジョ、ジョン・グッドマン、ジェームズ・クロムウェル、ペネロープ・アン・ミラー

今年のカンヌ映画祭でプレミア上映され、先週発表された米ニューヨーク映画批評協会賞の作品表を受賞したフランスの白黒サイレント映画「ジ・アーティスト」が、先月よりニューヨークで公開されている。

この時代に白黒・無声映画の上映と言うと、大昔のハリウッド映画のリバイバル上映かと勘違いしかねない。

たとえ新作だと知ったところで、「サイレント映画俳優の物語を綴ったサイレント映画」というあらすじを説明されても、やはり今時ピンとこないだろう。

しかし、かつてのサイレント映画時代がもはや記憶に薄い今であるからこそ、かえって斬新に映ると製作は踏んだのであろう。結果、今年最も新鮮でチャーミングな一本となった。

主役のジョージ・バレンタイン（デュジャルダン）は、１９２０年代の大ハリウッド・スター。ペットで愛らしい犬の相方と共に人気の絶頂にあるが、妻との関係は思わしくない。

ある日、撮影中にジョージは、スター志望で若い端役女優のペピー・ミラー（ベジョ）を見初め、彼女のキャリアに大きく貢献する。

けれど折しも映画産業はサイレントからトーキーへの過渡期を迎え、ペピーがトーキー映画のスターへと飛躍する一方、新時代を受け入れられないジョージは次第に世間から忘れ去られていく。

それでも、落ちぶれてしまった自分の恩師を忘れられないペピーは、なんとかジョージを励まそうとするが．．．。

サイレント映画といっても、既に無声の映画を観ることがほとんどない観客を完全に意識して作られ、所々に巧妙で愉快な工夫をこらせている。

主役のデュジャルダンも、現代のフランス俳優で、なおかつアメリカではほぼ無名でありながら、昔ながらのハリウッド・サイレント・スターを魅力と自信たっぷりに演じ、一際光る。

この映画でカンヌの主演男優賞を受賞し、来たるアカデミー賞も有力視されている。

シリアスな映画に偏りがちなショーレース・シーズン作品だが、そんな中ちょっと意外な輝きを放つ作品である。

＊マンハッタンでは１１月２５日よりアンジェリカ・フィルムセンターとシティー・シネマ・パリ・シアターにて公開

Tags: 映画

秋の映画特集 9月〜10月編

Natsu Furuichi — Tue, 06 Sep 2011 05:04:55 +0000

９月

「ドライブ／Drive（原題）」

アクション（１００分）
監督：ニコラス・ウィンディング・レフン
主演：ライアン・ゴズリング、キャリー・マリガン

この作品で今年のカンヌ映画祭監督賞を受賞したデンマーク出身のウィンディング・レフン。

デビュー当時からヴァイオレンス・アクション（「プッシャー」「ブロンスン」）を独特の斬新なスタイルで描いてきた。

本職はハリウッドのスタント・ドライバー、内職は犯罪者の逃がし屋という若い男（ゴスリング）が、思いがけず事件に巻き込まれるというハイコンセプトな現代版ノワール。美しく緻密なヴァイオレンス・シーンが評判だ。

これまで主にインディ映画で活躍してきた監督と俳優が、今シーズン最も期待されるアクション映画携わったことが彼らの今後のキャリアにどう影響するかにも注目したい。

トレーラーはこちら

９月１６日公開

「マーガレット／Margaret（原題）」

ヒューマン・ドラマ（１４９分）
監督：ケネス・ローナガン
主演：マット・デイモン、アナ・パキン

実は完成から既に６年が経つこの映画。

これまでお蔵入りだった理由が色々とささやかれる中、米ではついに今月配給会社フォックス・サーチライトにより劇場公開される。

マンハッタンを舞台に繰り広げられるヒューマン・ドラマで、目的地へと急ぐ女子高生（パキン）が、偶然にも共犯者として関わってしまう悲惨な交通事故から立ち直ろうとする様を描く。

注目すべきは、撮影当時まだ３０代前半だったデイモンとHBOヒットシリーズ「トゥルー・ブラッド」のスターとしてブレイクする以前のパキンだろう。

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９月３０日公開

１０月

「アイズ・オブ・マーチ／The Ides of March（原題）」

サスペンス・ドラマ（１０１分）
監督：ジョージ・クルーニー
主演：ジョージ・クルーニー、ライアン・ゴズリング、マリサ・トメイ、ポール・ジアマッティ、フェィリップ・シーモア・ホフマン

先週ヴェネチア映画祭のオープニングを飾り、好評だったクルーニーの監督兼主演プロジェクト第３弾。

2004年の米大統領予備選に立候補したハワード・ディーンの選挙スタッフによる戯曲「ファラガット・ノース／Farragut North」をもとに映画化された。

舞台を、オハイオ州（クルーニーの出身地）の予備選へとアレンジし、選挙事務所の広報担当者（ゴズリング）を主人公に、あるスキャンダルを軸に繰り広げられる選挙戦の裏側を描いたサスペンス・ドラマだ。

新しく付けられたタイトルは、おそらくシェークスピアの「ジュリアス・シーザー」の「Beware of the Ides of March」（シーザー暗殺の凶事を警告する台詞）を引用したものだろう。

以前より政治への関心が強いクルーニーを「ハリウッドの市長」と呼ぶ業界人も多いだけに、彼の今作品への意気込みも強そうだ。

トレーラーはこちら

１０月7日公開

Martha Marcy May Marlene（原題）「マーサ・マーシー・メイ・マーリーン」

サイコ・スリラー（１２０分）
監督：ショーン・ダーキン
主演：エリザベス・オルセン、ジョン・ホークス

今年のサンダンス映画祭で監督賞を受賞して以来、カンヌ映画祭（「ある視点」部門）、トロント映画祭（スペシャル・プレゼンテーション）と長期間に渡り注目されて来ただけに来月の公開が待ち遠しい。

新興宗教を脱出し、カリスマ的教祖（昨年アカデミー賞助演男優賞ノミネートのホークス）から離れたマーサ（エリザベスは双子のオルセン姉妹の下の妹）は家族のもとでもう一度人生をやり直し、普通の生活を取り戻そうとする。

しかし、自身が長い間行方を眩ませていた理由を明かすことができず、また新興宗教団体に再び連れ戻されるかもしれない恐怖に怯え、妄想が彼女を現実を徐々に崩壊させていく。

早口言葉のようなタイトルは、映画の主人公がストーリーの中の様々な状況に応じて使い分ける名前（家族内ではマーサ、宗教団体内ではマーシー・メイ、外部の他人に対してはマーリーン）を連ねたもの。

地味なインディ映画の殻を破り、やがてアカデミー賞作品賞候補にまでなった昨年のサンダンス話題作「ウィンターズ・ボーン／Winter’s Bone」同様、年末のショーレースに向けて静かな盛り上がりを見せるか。

トレーラーはこちら

１０月２１日公開

Tags: 映画

超次元兄弟喧嘩〜神様とラブソング〜『マイティ・ソー』

Bliss Appledore — Wed, 06 Jul 2011 08:06:38 +0000

さて、前回でお話ししたとおり、愛なくしては耐えられない「久々の大ハズレ作品」を観てしまったわたくし。

そのあまりの後味の悪さといたたまれなさに、翌日、口直しをせねばと速攻で観に行ってしまったのがコレ、「マイティ・ソー（原題『Thor』）。

公開後の評判が意外によかったのと、あらすじを読んで「あまり深く考えないで楽しめる」って思ったからなのヨ（注1）。

マズいもの食べた後の口直しは、単純に「美味しいもの」がいいじゃない？
しかも、自分が好きなジャンルの食べ物で確実に癒されたい…っちゅーのが人情よネ。

結果として、わたし的には「マイティ・ソー」は大アタリ。
その後、3回も劇場で観ちゃった。

夏休みシーズンってコトもあって公開された、数々のアメコミ原作映画の中でも「X-MEN：ファースト・ジェネレーション（原題『X-MEN : First Class』）に肩を並べる高評価で（注2）、ロングヒットになったこの作品だケド、実は前評判は意外にも悪かったのヨ。

まずひとつは、脇にアンソニー・ホプキンス、ナタリー・ポートマンという知名度とキャリアのある出演者がいるものの、主役のクリス・ヘムズワース本人に、知名度が全くないコト。

当時のクリス・ヘムズワースといえば、新生「スター・トレック」の主人公・カークのお父さん役（注3）だから、この手の作品が大好きなファンにはそこそこ知られてるものの、一般的な知名度は無いにも等しい状態。

だもんで、アメコミの有名キャラを演じるにはあまりに未知数…っちゅーコトで、客側としては、どんなソーが出てくるのか、全く予想できなかったのネ。

そんな不安がビミョーにある中で、公開前のチラ見せクリップが出回り始めたのが、ちょうどオスカーシーズンの頃。

その出回ったひとつがコレ。

これだけ観ると、真剣に「この作品はもしかしてヤバいんじゃないか…」ってキモチになるのヨ（笑）
だって、ソーが「本気のバカ」みたいにしか見えないんですモン。

実はこのシーンにも意味があるし、作中の1シーンとして観ると決してヘンではないんだケド（お笑いポイントではある）、コレだけで観るとちょっとネ（笑）

そして、2010年のオスカーと言えば、「ブラック・スワン」で注目されてたナタリー・ポートマン。

かの女のオスカー後・最初の公開作品がコレだったモンで、「大丈夫か、ナタリー？」って心配されちゃったのネ（笑）

しかも、主だったキャストが発表になった後には、「北欧神話の神様（注4）」をブラックの俳優、イドリス・エルバが演じることに対して「それはいかがなものか」的な論争まで起きちゃったりして、作品周辺は何かとザワついてたワケですヨ。

でーーも、フタを開けたらこれがもう！！！
もう、もう、もう！！！！！

観終わった時にはスッキリ口直し完了！！！！！
わたしはもうすっかり、ソーさんが可愛くてしょうがないっちゅー、フォーリンラブ状態に。

タイトルの「ソー」は、日本だと「トール」の呼び方の方が一般的な、北欧神話の神様のコト（「ソー」は「トール」の英語読み）。

雷神トールといえば、戦槌（ハンマー）・ミョルニル（英語読みでは「ムジョルニア」）を手にした戦の神様なのネ（雷神または農耕神でもある）。

つまり、この作品も北欧神話をベースにしてるケド、色々とアレンジされてマス。

まず、主神オーディン（アンソニー・ホプキンス）（注5）の息子がソーとロキ、っちゅー設定なんだケド、神話上は「ロキとオーディンには親子関係はない」のネ（ソー＝トールはオーディンの息子、ロキはオーディンの義兄弟）。

ロキの「隠された過去」は、神話のママ。

でもって、神話上ではソーの妻である「闘いの女神」シフは、この作品上では「友人」で、恋愛関係はナシ。

…とまあイロイロあるケド、北欧神話の難しいトコはほとんど入ってないからダイジョブ。

ストーリーそのものは「やんちゃ過ぎで「王様の資格なし」とされた異界の王子が、特殊能力なしで人間界にほっぽり出され、精神的に大きくなる」…っちゅー、いわゆる「よくある話」だから、理解に苦しむトコは全くないと思うヨ。

そこに、ソーの弟王子・ロキの野望と過去がからんで、次元を超えた「親子げんか＆兄弟げんか」が加わったのが、この作品の大まかな流れ。

さらには、ヒロイン・ジェーンとソーの「人間と神様の甘酸っぱーいラブ」が、作品を彩っております（注6）。

オクテな女性科学者と、怒りにも愛にも純粋な神様・ソーの恋愛模様は、こそばゆいっちゅーか微笑ましいっちゅーか、まあ、総じて「甘酸っぱーい」カンジ（笑）

この、嘘みたいな可愛さって、「よくある話」がベースのこの作品には合ってると思ウ。

ジェーンの同僚・ダーシー、北欧出身の年配科学者・エリックの配置も上手いから、ジェーンの一途さがよく伝わって来るのよネ。
可愛いナタリーをたーっぷり楽しめマス。

そしてねえ、何より、クリス・ヘムズワースがビジュアル的にかなーーーーり、素晴らしいのヨ！！！！

上半身ヌードも出てくるんだケド、それを見たダーシーの「あら、素敵」ってセリフに全面同意したくなるよな、スンバらしいいいいいい、体躯なのヨ、コレが！！！（注7）

特に、コスチュームを身につけて仁王立ちした時の威圧感と存在感ったらスゴくてネ、これはまさしく「神格」と言ってもいいんじゃないカシラ？

この肉体美でのアクションが、映えないワケがない。
でしょ？　でしょ？　でしょ？？？

おまけにかれは声も低めでいいカンジなんで、雄叫びあげつつハンマーをぶん回して戦う姿の、なんと麗しいコト！！！！

それでいて、性格的には良くも悪くも素直、かつ一応（笑）神様だから礼儀正しかったりして、その、ルックスとのギャップがすさまじい魅力を生み出しちゃってるのヨ…。

これは、正直やられたヨ。
エンドロール（注8）の時にはもう、ソーさんが可愛くて悶絶死しそうだったモン。

しかし、日本でのプロモーション「俺様、神様」っちゅーコピーで紹介されると、本気で「世紀のバカ映画」にしか見えないと思うけど、そんなコトないから！！！

バカ映画っちゃバカ映画だけど、アタマの悪い方向じゃないヨ。

同じマーベル作品でも、「X-MEN：ファースト・ジェネレーション」みたいな、キャラを掘り下げた深い話じゃないケド、わかりやすいお話にわかりやすいキャラだから、シッカリ＆スッキリ、アメコミの爽快感が味わえる作品だと思ウ。

暑さでボーッとしちゃうよな日には、ガツッとかき氷でも食べるつもりで観てみるもヨシ。

マーベル作品ではお約束の「エンドロール後のオマケ」はもちろんアリなので、最後まで席を立たずにいて！！！
「アヴェンジャーズ」に続く、重要なヒントが明かされるからネ。

そして、「マイティ・ソー」自体も日本公開（7/2より公開中）とほぼ同時に、続編の制作決定のニュースが！！

本作の監督、ケネス・ブラナーはプロデューサーにまわるケド、2012年の「アヴェンジャーズ」に続き、2013年7月に、またソーさんに会えるヨ！！

いやっほおおおおおおおおおおおおおお！！！

肉体美指数　★★★★★
ソーさん可愛い度　★★★★★★★★

レーティング・ブリPG（残酷・グロはございませんので、安心してご覧いただけます）

注1：その他の理由として、実は、ソー役には、わたしの愛するカール・アーバンにもオファーがあったのネ。だもんで、結果としてどうなったのかを、知りたかった…ってのも。

注2：一時、同じ映画館で「マイティ・ソー」「X-MEN：ファースト・ジェネレーション」「プリースト」「グリーン・ランタン」が一緒にやってるっちゅー、どこの「漫画映画祭」なんだよ、って状態だったのヨ（笑）
今もそういう映画館、あるかもしれないネ。

注3：新生「スター・トレック」は、冒頭、タイトルが出る前の10分で大号泣させられるんだケド、その主犯（笑）がクリス・ヘムズワースなのヨ！！！

ソーのファースト・ルックで公開された、現代風にアレンジされたコスチュームは、あの「グリーン・ランタン」のソレに比べたら、なかなか評判良かったのヨ。

注4：「光の神」ヘイムダル。

こーーんな感じデス。

© 2011 MVLFFLLC, TM & 2011 Marvel

注5：日本の媒体だと、オーディンが「ゼウス」とか紹介されてて大笑い（笑）
オーディンの愛馬、八本足の神馬・スレイプニールもちゃんと出てくるヨ。

注6：実は「ソー」そのものの設定も映画版と原作版では異なってて、原作版では、神界＝アスガルドを追放されたソーは、ドナルド・ブレイクっちゅー、右足に障害のある男性に転生させられちゃうのネ。

ドナルドは長じて医者になって、旅先のノルウェーで奇跡を起こし、昼は医者、有事には「マイティ・ソー」として戦うことになるんだケド、ジェーンも原作版では科学者じゃなくて、ドナルドの同僚の看護師さん、って設定。

その「ドナルド・ブレイク」は、映画版では名前だけが出てくる人物になってて、なかなか面白い使われ方をしてるヨ。

注7：どうやらソーさん、着痩せするタイプらしくて、服を着るとそうでもないんだケド…。
脱ぐとそれはそれは素晴らしいの！！！！！

あんまりにもジェーンとの体格差がスゴいんで調べたら、クリスは身長が193センチ（6フィート3インチ）もあると知ってナットク。
ナタリーは公称160センチだからその差30センチ以上！

注8：このエンドロールの映像がまた、とっても美しい！！！
本編は3Dで観なくてもいいケド、ここの映像は、3Dで観る価値あるヨ。ウン。

オマケその1：
「ハリウッド・デビュー」と騒がれてる浅野忠信だけど、残念ながら「無駄遣い」ってカンジだネ。

いい役者さんだと思うけど、ほとんどのアメリカ人はかれが日本人であることを知らないと思うし、かれが演じたキャラ＝ホーガンそのものの存在感が、イマイチわかんなかったんじゃないかな。

実際、わたしもわからんかったし。

「いい人キャラだな」ってのはわかるんだけど、アクションも殆ど無いし、セリフも4つくらい。
セリフは癖はあってもちゃんと英語になってたケド、とにかく目立たないのよネ…。

例えるなら「ブレード・トリニティ」のトリプルHくらい「この人何？」感があるわ…。
ファンの皆様におかれましては、あんまり力落としなさいませんよう。

オマケその2：

このムービー、マーベルが映画の宣伝のために作ったもので、元ネタは「ちびダースベイダー」が出ていた車のCM。

飼っている犬の名前が「ロキ」だったり、車のナンバーが「A5G 4RD（＝ASGARD＝アスガルド、ソーが元いた神界の名前）」だったり、ママの手元にあるマグカップに入っているロゴが「スターク社（「アイアンマン」の主役、トニー・スタークの会社）」のものだったりと、細かいネタが詰まってマス。

しっかし、可愛いわー。
最後に出る「三つ葉」のマークは、オーディンの紋章ヨ。

公式サイト（英語）
http://thor.marvel.com/

公式サイト（日本語）
http://www.mighty-thor.jp/

ちなみに、日本語サイトの予告の字幕に入ってるセリフ、かなり編集されてるネ。実際のセリフじゃないのが入ってるし、キャラクターの造形がねじ曲げられてるふしがある。

特に、ソーとロキのねじ曲げられぶりがすごく気になる…。
できたら、吹き替えじゃなくて字幕で観てみて。

字幕もだいぶおかしなコトになってはいるケド…。

予告編でソーさんがデストロイヤー（銀色のヤツ）に向かって「生意気だ」って言う字幕があるケド、そこのシーンにそんなセリフはないし、ロキの「人類を滅ぼしてやる」っちゅーセリフもないヨ。

ウーーン、このままだと、日本ではホントにバカ映画って評価されそうな気がするヨ。
すんごーく、心配…。

ブリス・アップルドアのブログはこちら：BliBlo

Tags: 映画

映画「メランコリア」と「ツリー・オブ・ライフ」：二人の鬼才が描く鬱の世界

Natsu Furuichi — Wed, 06 Jul 2011 08:04:47 +0000

今年のカンヌ映画祭で数多くあった話題作の中から、ある種共通するテーマを対照的に描いた作品、テレンス・マリック監督の「ツリー・オブ・ライフ」とラース・フォン・トリアー監督の「メランコリア」をご紹介。

「ツリー・オブ・ライフ」
ドラマ・ファンタジー／英語／１３８分
監督：テレンス・マリック
主演：ブラッド・ピット、ショーン・ペン、ジェシカ・チャスタイン

「天国の日々」や「シン・レッド・ライン」につづき、監督キャリア３８年目にして５本目の作品となるマレック監督の「ツリー・オブ・ライフ」は、第６４回カンヌ映画祭でパルムドール（最優秀作品賞）を受賞。

前作の公開より既に十年以上経っているため、伝説の監督による大望の新作である。

青年時代に弟を亡くしたジャック（ショーン・ペン）は、成長し建築家として成功するが、未だ過去の憂鬱を引きずり自分の人生や、その生き方の根源となった少年時代に思いをはせる。

ジャックは、１９５０年代の中央テキサス州の田舎でオブライエン家の長男として、二人の弟と共に育った。

彼は、信仰にあつく、成功するためには「力」が必要だと解く厳格な父（ブラッド・ピット）と、「愛がなければ人生は一瞬にして過ぎ去る」と子供たちに深い愛情を注ぐ優しい母（ジェシカ・チャステイン）の間で葛藤する日々を送る。

しかし、ジャックの振り返る「過去」は自身のものに留まらず、地球や人類そのものの原点にまでさかのぼる。

典型的なナラティブを好まず、現代に設定を置かないマリックは、これまでにも映像重視で半ば哲学的なアプローチを取ってきた。

ドラマがなくとも、ほぼその緻密な映像構成のみで観客の感情をつかみ、魅了するのが特徴である。

監督はここでもその精神を貫こうとするが、今回はその努力が不発のまま過ぎた２時間半だった。

自身の人生とその意味を理解しようと、この疑問を人類のレベルにまで拡大し、そこにおける個人の位置を把握しようと試みるのは確かに秀才であるマリックならではのアプローチかもしれない。

けれど、具体的にビッグバンのイメージに始まり、海や火山、生物の進化（恐竜までもが登場）をそのまま直に映すのは、美しいにしろ疑問と抵抗を繰り返し感じるほかなかった。

普段は、撮るもの全てに合理的な意図を感じさせるのに対し、ここでは半ば不明な映像を、効果的につなげる代わりにただひたすら積み重ね、最終的な監督の意図にたどり着くまでに妙な遠回りをさせられた気になる。

人は様々なかたちで生きることの意味を問いただす。
それは難しくまた無謀とも言える挑戦かも知れないが、間違いなく意義のある行為だと信じたい。

しかし残念ながら本作に、最後までその意義を明確に見いだすことはついにできなかった。

トレーラーはこちら

「メランコリア」
ドラマ・SF／英語／１３０分
監督：ラース・フォン・トリアー
主演：キルスティン・ダンスト、シャルロット・ゲンズブール、キーファー・サザーランド、シャーロット・ランプリング、ジョン・ハート、アレキサンダー・スカースガード、ステラン・スカースガード

一方、カンヌでは作品そのものよりも監督の問題発言が注目されたフォン・トリアーの「メランコリア」。

こちらも「ツリ−．．．」に負けじと、主演のキルスティン・ダンストが同映画祭で女優賞を受賞。

マリックの映画が、一人の男の憂鬱を問うために人類の原点にまでさかのぼるのなら、フォン・トリアーの「メランコリア」は、ある女の憂鬱を迫り来るこの世の終末を舞台にその解釈を試みる。

メランコリアという名の惑星が静かに地球に大接近する中、二人姉妹の妹ジャスティ−ン（キルスティン・ダンスト）は結婚式を挙げる。

しかし、幸せの絶頂にあるはずの彼女は鬱病に苛まれていた。

自分たちが計画した豪華絢爛な結婚式を台無しにさせまいと、姉のクレア（シャルロット・ゲンズブール）とクレアの大金持ちの夫ジョン（キーファー・サザーランド）はジャスティーンを叱咤するが、その努力も虚しく結婚は解消となる。

やがて、メランコリアが地球に最も近い位置に迫ろうとする日、姉妹は再び意見を対立させる。

地球に衝突するかもしれない惑星を前に、人間の魂と家族の絆はどう試されるのか。

本作は「ツリー・オブ・ライフ」と同様、直線的なナラティブではなく、ジャスティーンとクレアのそれぞれに焦点をあてた二部構成で語られる。

しかし前作と決定的に違うのは、本作がみるものの感情を鷲掴みにすることだ。

どちらも雄大なクラシック音楽をバックに、この上なく美しい独自の映像を披露しながらも、方やマリックの映画はおそらく意図せずある種の疎外感を味合わせるのに対し、フォン・トリアーは見事に観客の感情を揺さぶる作品を完成させた。

トレーラーはこちら

映画の世界というのはつくづく不思議であると実感させられる二作である。

＊「ツリー・オブ・ライフ」は５月２７日よりニューヨークで公開がスタート。現在も全国で上映中。「メランコリア」は今年の１１月１１日より公開される。

Tags: セレブ, 映画

愛の五尺玉つき、狂気の闇鍋パーティ『プリースト』

Bliss Appledore — Mon, 06 Jun 2011 22:00:33 +0000

季節が真逆で悪いんだケドも、「闇鍋」って知ってる？

あの「暗闇のもと、正体を明かさずに具をぶち込んで食べる鍋」っちゅー、イベント的な要素が強い料理…っていうか、ゲーム？　のコトね。

闇鍋もネ、美味しく食べようと思ったら「甘いモノは入れるな」「火を通して食べられるモノ限定」…とかいうローカル・ルールが要ると思うんだケド、この「闇鍋」にはそれがなくってさ…。

「思いつくままどんどん入れてみたら、こんなんできちゃったー」って感じが、充満してんの。

そして出来上がった、グダグダに煮詰まりまくった煮汁とカオティックな具材が織り成す「味の不協和音」。まさに「狂気の闇鍋」。

そもそも、わたしにとっちゃ「食べるべきモノ」はネ、ひとつしかなかったのヨ、最初っから！

闇鍋の具材として選ばれてしまいやがった、わが愛しの殿、カール・アーバン…。
それだけが、この闇鍋パーティに参加せざるを得なかった理由なんだから！！！

……じゃ、この「闇鍋」の説明をばちょこっとネ。

この「プリースト」は、韓国の漫画＝マンファと呼ばれる作品が原作。
アメリカでは翻訳版が出てて現在もシリーズが続刊してマス。日本でも翻訳版が出たんだケド、残念ながら中断してるっぽい＆絶版状態。

この「プリースト」と同じような世界観で作られた作品、「レギオン」がカルト的にヒットしたことで名前が売れた、スコット・スチュワートが監督で、主人公も「レギオン」と同じ、ポール・ベタニーが演じてマス。

だもんで、柳の下のナントカってコトで、公開前からスゴーク期待されてたのネ。

人類と吸血鬼が、昔から延々と闘争を続けてた世界が舞台。
特殊な能力を持った吸血鬼専門の戦闘集団・「プリースト」たちの活躍により、吸血鬼は一掃され、「吸血鬼は過去の物」になった、近年のお話。

一般市民は強固な要塞都市で、宗教に守られて生きるコトに。
かつて、壮絶な闘いに身を投じていた「プリースト」たちも、今は「穢れた身分」として忌み嫌われつつ、一般市民と同じ生活を送る日々。

主人公「プリースト」も、そのひとり。

神をも宗教をも信じ切れず、無為に生きる「プリースト」は、城塞都市の外に住んでいる姪・ルーシーが吸血鬼の集団に誘拐されたことから、再び戦いの日々へ身を投じちゃう。

城塞都市を支配する「腐った宗教」を捨て、ルーシーを救うために単身で荒野へと旅立つ「プリースト」を迎え撃つのは、ヒューマン・ヴァンパイア「ブラック・ハット」。

かれこそは、そのルーシーを誘拐した犯人であり、吸血鬼軍団を率いる「新しいリーダー」。

ルーシーを殺さず軟禁する一方で、荒野に点在する街を襲い続け、吸血鬼を使って人々を滅殺するかれの目的、そして正体は（注1）？

…ってな話なんだケド。

何よりヘキエキするのは、どのシーンであっても…

「こうだったらカッコイイでしょ？」
「こうだったらキモチ悪いでしょ？」
「こうだったらコワいでしょ？」
「これってイイでしょ？？」

…などなどの、『どこかで見たような、どこかで読んだような何か』による、価値観の押し売り攻撃（注2）。

もう、鍋から引き上げるものはイチイチ「ネタ目的で入れた具」。
ちゃんと食べられる物なんか、どこにあるんだヨ。

腹を減らして鍋の前に座ったら、「こんな中身ばっかり」だったなんて！！
正直、ニオイだけで「ヤバそう」とは思ってたけど、わずかな望みに賭けて箸を伸ばしたっていうのに！

なんじゃあこりゃあ！！！

まあ、譲りたくもないけど百歩譲って「その件」に我慢するとしてもネ、鍋を美味しく感じられない理由は、鍋で言うところの出汁＝ストーリー面にもあったのヨ。

平たく言うと、この話って「よくある話」の域を出ないストーリーなんだケド…にもかかわらず、主人公の行動原理がどうもしっくり来ないのよネ…。

ヒロインである「プリーステス（注3）」の行動原理も、なーんかボヤけ気味。
ブラック・ハットもやっぱり、経過はともかく、結果としてかれがとる行動の意味が…わからん…。

ウーン…。

闇鍋状態なんだモン、出汁や味付けを楽しめないのは、しょうがないコトなのかしらネ…。

でも、そんな中でも、カールの演技は上達してた。華があったわ。
この鍋の中で「唯一、何とか食べられるモノ」…って言っていいと思ウ。

そこだけは、ホントに観る価値あるわヨ。
行動原理が今ひとつわからん、っちゅー難点はあるけど、悪役としての演技は充分だし（注4）！

中でも、死にかけ＆血まみれ状態のエロさは、「カール史」に残る素晴らしさヨ！！！！
アーバニスト（注5）は必見、って言っとくわネ。

その昔、「デモンズ2001」で「同じようなシチュエーション」の演技をしてたワケなんだケド、格段に上手くなってるから（注6）！！！！

ワイヤーアクションもバッチリで、荒野の空をクルックルと回る回る！！！

いやーん、ブラック・ハットさん、パネェっす！！！！
ステキーーーーーー！！！！

ホント、これだけは観てよかった、って思ったわ。

実はネー、公開前にクリップでチラ見せされた『「プリーステス」の戦闘シーン』を観た時、「…あ、この作品って実はヤバいんじゃ？」って思ったのヨ、わたし。

何でかって言うと、「戦うことしか知らない（って設定の）ヒロイン」が、かの女の最大の見せ場で戦ってるのに、顔がネ…何かこう、悲しげというかビビってる感じなの。

「おまえら、かましたるわ！！！」っちゅー気迫が、全く感じられなくって。

あるでしょ、凛々しいちゅーか、カッコイイ「戦うヒロイン」の顔って！！
そう、あの、アンジェリーナ・ジョリーのララ・クロフトみたいな！！

そしたら、予感が大当たりだったわーーけーーー。
愛なくしては耐えられない、ひっさびさの五尺玉ヨ！！！！！

だもんで、わたしは翌日、どうしても「何か美味しいもの」で口直ししたくて、いきなり「Thor（邦題：マイティ・ソー）」を観にいっちゃったわヨ。

その件は、また今度ネ♥

やっちゃいました度　★★★★★★★★★★
死にかけエロ度　★★★★★★★★

レーティング・ブリPG13（一応グロあり）

英語版公式サイト（※はっきり言ってどうしょうもない作りなんで、かなりつまんないヨ。）：http://www.priest-themovie.com/
日本語版公式サイト（日本公開は秋になるモヨン。）：http://www.priest-movie.jp/

注1：実は、公開前に予告編とかクリップがチラ見せされてた頃から、「主人公とブラック・ハットには因縁があるらしい」…ってネタがリークされてたのネ。

ま、実はこの手の映画を見慣れてると、薄々わかっちゃうんだケドさ。それでも「それが核になるんなら、ちゃんとドラマにもなるよな」…って思ってたワケ。

でも、その「因縁」はあんまし美味しく調理できてなくて残念。
かなり早い段階でわかっちゃうんだケド、それが後のストーリーに上手くつながってないのヨ。

注2：特に個人的に一番「なんじゃあこりゃあ」だったのは、ブラック・ハットの服装だネ。

全身黒だけど、丸くて平たい鍔広帽にトレンチコートを変形させたロングコート。インナーはジャケットとシャツで、首もとは緩めにしてタイをくるっと巻いてある。で、足元は足首をあまり出さないタイプの、まっすぐなラインのロングブーツ。

…これって、「ヘルシング」の主人公、アーカードのスタイルの色違いじゃん（横浜弁）！！！！！

確かにブラック・ハット自身はショートヘアだし、色が違うと言えばそうなんだケド…。わたしはそれしか思い出さなかったのヨ！

他にも「どう見てもマリリン・マンソン」が鶏の首を意味もなくはねてたりとか、「どこかで観た何か」が多すぎなのよ、ホント。

注3：「プリースト（司祭）」の女性形、「女司祭」のコトね。

注4：ブラック・ハットが歩く時、重さを表すように足音が重いのネ。
これはすごくよかったわヨ。

カールは牙つき＆カラコン装着（もともとヘイゼルだけど、黄色っぽい、金眼に近い感じになってる）で、まあ思ったよりは吸血鬼としていいルックスじゃないかと思ウ。

注5：カール・アーバンのマニアを意味する、わたしの勝手な造語。他で言っても通じマセーン。

「スタトレ」「RED」と、ここんトコずっと「当たり」が続いてたカールだもの、そろそろ何かかますんじゃないかと思ってたケド…。何もこんな五尺玉を上げなくてもネ…。ふぅ……。

注6：「デモンズ2001」の原題は「The Irrefutable Truth About Demons（または「Truth About Demons」）」。
ま、何だ、役者としてそんなシチュエーションを何度も演じなくちゃならんなんて、どうかとは思うケドさ（笑）

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Tags: 映画

ドキュメンタリー「ANPO: Art X War」— 近代日本の市民にも「抵抗」の歴史はあった

Natsu Furuichi — Mon, 07 Mar 2011 20:03:06 +0000

映画「ANPO」2010／89分／ドキュメンタリー
監督・プロデューサー：リンダ・ホーグランド
出演：横尾忠則、中村宏、加藤登紀子、ティム・ワイナー

今から半世紀前の６０年日米安保闘争当時の日本を表現したアートを取り上げたドキュメンタリー映画「ANPO: Art X War」が、先週マンハッタン近代美術館（MoMA) でのドキュメンタリー・フォートナイトシリーズの一環として上映された。

日米安保をテーマに取り上げた書物、番組等はこれまでにいくつもあっただろう。
しかし、この安保闘争に触発された芸術作品に目を付けた映画は、おそらくこの「ANPO」が初めてではないだろうか。

本作の監督であるリンダ・ホーグランドは、アメリカのキリスト教の宣教師であった両親に連れられ、幼少の頃から高校までを日本で過ごした。

ホーグランド監督はこの映画の原点が、自身が日本の現地校に通っていた頃、広島の原爆を含む日本の悲惨な戦争体験を日本人の立場より学んだ当時、教室にいた唯一のアメリカ人として子供心に感じた罪悪感にあるという。

その後、ホーグランド氏はその稀なバイリンガルかつバイカルチャーのスキルを活かし、大島渚や深作欣二、黒沢明や宮崎駿といった名監督等の撮った映画の、英語の字幕翻訳者となる。

さらに、これらの名監督の傑作を見、また字幕を手掛けるうちに、ホーグランド監督はやがて彼らの作品が１９６０年を境に、作品のトーンが暗く、ニヒルなものへと変化したと感じたという。

戦後の日本でアメリカ人として育った自身の体験と記憶、それに映画の字幕業での鋭い観察から生まれた探究心が、やがて彼女を６０年の日米安保闘争へと導いた。

この映画「ANPO」において監督の最も興味深い着眼点は、闘争当時に描かれた絵画、また撮影された写真やフッテージに浮かび上がる日本人の激しくも生き生きとした表情とその迫力である。

これらのアートに写しだされた日本人の姿が、自分の経験と記憶には覚えの無い、素朴な市民が国会に、そしてアメリカに抵抗する怒りの姿として浮かび上がる。

普段はおとなしく、穏やかで礼儀正しさを重んじる印象を与える日本人を、６０年に日米安全保障条約が自動更新されるまでの一ヶ月間、老若男女、その他の立場を問わず様々な市民の間で募った反対と抵抗による運動を一つにしたものは何だったのか。

また、これらの闘争を力強く表現しようと、アーティスト達を奮い立たせたものは何だったのか。

それは、「二度と戦争をしたくない」という国民の強い意志だったことを、このドキュメンタリーは提示する。

戦後の日本と、日米安保問題という大きく複雑なテーマをあえて、それらを表現した日本の近代アートのくくりで語ろうという意図に監督の映画というメディアへのセンスがうかがえる。

また、これらのアートに無理なナラティブをかぶせず、さも美術館やギャラリーで実物を観ているかのような感覚を抱かせる工夫もこらしている。

アメリカという大国の政治や文化を正当なものとしてうのみにして来た私の世代が、自国のどのような挫折の背景に基づいたものなのかを深く考えさせられる作品でもある。

現在、安保条約の大きな象徴として残る沖縄の普天間基地問題も、映画「ANPO」を通してその原点にさかのぼり、日米関係を根本的に問い直すことを、ホーグランド監督は自らを育てた日本の国民に迫っている。

私を含め、これまで戦後ひたすらアメリカという国を見つめ、アメリカに寄りかかって生きて来た日本政府と多くの日本人は、戦中と戦後の政治に自分たちのアイデンティティーがどれほど密接に関係しているのかを、もはや意識し、自覚することは少ない。

「ANPO」はそんな私たちを叱咤激励する、意外な人物から日本へ送られたラブレターでもある。

「ANPO: Art X War」公式サイトはこちら：http://www.uplink.co.jp/anpo/index.php

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Tags: アート, ドキュメント, 映画, 異文化

オスカーの行方：アカデミー賞候補への道

Natsu Furuichi — Mon, 07 Feb 2011 03:50:46 +0000

暦は２０１０年から２０１１年へと明けたが、昨年末より引き続くショーレースで、エンターテイメント・メディアはいまだ２０１０年の話題作映画やテレビ番組の話で持ち切りだ。

そのショーレースも今月大詰めを迎えようとしている。

オスカー・シーズンの到来である。

Image Credit : © A.M.P.A.S.

１２月頭のNational Board of Review賞に始まり、複数の映画批評家協会賞、ニューヨークで催されるゴッサム賞、ゴールデングローブ賞に Producers Guild 賞(PGA)、Directors Guild 賞 (DGA)に Screen Actors Guild 賞など、三ヶ月ほどの期間をかけ映画業界がこぞって互いの功労を讃え合う。

これらを含むショーレース期間の最終にして最高の栄誉とされるのが、オスカーことアカデミー賞だ。

先月の２５日に各部門の候補が発表されてから、晴れて選ばれた作品の配給会社は、様々な手段を使って賞獲得のためのオスカー・キャンペーンに繰り出している。

中でも今年目立つのは、オスカー・キャンペーンではベテランのハーベー・ワインシュタイン率いるワインシュタイン・カンパニーの候補作、「英国王のスピーチ」。

つい先月までは、ソニーの「ソーシャル・ネットワーク」が大本命だとされていた。

が、ワインシュタインの多大なプッシュにより、オスカー候補が発表された際には「ソーシャル・ネットワーク」を４部門上回る、トータル１２部門でのノミネーションを獲得したのである。これには、さすがに業界も仰天した。

映画によっては既に昨年の上半期に公開が終了しており、今更テレビや新聞、ラジヲや雑誌の宣伝に費用をつぎ込む必要があるのかとお思いの方も多いかもしれない。

しかし、このオスカーに関しては、DVDや VODセールス、これからアメリカ国外で公開されようとしている作品の興業成績にかかる期待などを考慮すると、「オスカー効果」にはそれだけの価値があるとされている。

ところで、一年間のうちアメリカ国内で劇場公開された映画（２０１０年は２５０本前後）がオスカー候補に選ばれるまでにはかなり複雑な過程を要する。

アカデミー賞は毎年アメリカの映画産業従事者の団体（AMPAS)が主催。選考はAMPASの会員の無記名投票によって行われ、所定の賞を授与される。

１９３４年からは、大手会計事務所プライスウォーターハウスクーパース（PricewaterhouseCoopers) が担当。近年では最終投票の締め切りから約一週間かけてその集計作業を行う。

アメリカの芸能誌エンターテイメント・ウィークリーはその過程を次のようにまとめている。

１）はじめに、AMPAS は５，７５５人の会員からなり、それぞれの投票者が１５ある部門のうちどれか１つに属する。各部門の会員がそれぞれのカテゴリーの中でのみ選考する。

たとえば、監督部門に属する投票者は最優秀監督賞候補を、そして撮影部門の投票者は最優秀撮影賞候補をそれぞれ選考する、という具合に。

一人の投票者が複数の部門に属することは無いが、もしある投票者が自分の属する部門以外のカテゴリーにノミネートされた場合は更にその部門でも投票が可能になる。

たとえば、「ロード・オブ・ザ・リング」の監督、プロデュース、脚本をそれぞれ手掛けたピーター・ジャクソンは監督部門に属するが、過去に脚本賞候補になったことがあるため、脚本部門での投票も許可されている。

作品賞に限っては、AMPAS投票者全員で候補を絞り込み、決定する。

２）ここでは、主に作品賞候補の選考にふれるが、基本的にほとんどの部門がこれから説明する‘preferential process’によって決定する。オリジナル・ソング部門、アニメーション・フィーチャー部門、外国語映画部門、そしてそれぞれの短編映画部門は例外である。

この ‘preferential’ 方式は、AMPAS投票会員がそれぞれ各部門で候補を指定し、それらの候補に優先順位をつけて投票するというやり方である。

作品賞は１０本の候補作品が選ばれるため、各投票者は最高１０本まで選出し、その１０本に自分が思った優先順位をつけて提出する。１０本全てを埋める必要も無く、また全てのスロットに違ったタイトルを当てはめ無くても良い。

３）さて、まずは各投票者が１位に上げた作品ごとに票が振り分けられる。映画が作品部門の候補として生き残るためには少なくとも誰かがそのタイトルを１位にランク付けしなくてはならない。ここで、大半の映画が切り捨てられてしまう。

また、どんなに評価が高く、頻繁にトップテン入りしたころで、１位にランクされることが無ければもはや候補の対象にはならない。

４）１位投票されたタイトルが振り分けられたところで、自動的に候補が決定する場合がある。これは、１位にランクされたタイトルの票数が「マジック・ナンバー」たる数字に達している場合だ。

このマジック・ナンバーの方程式は［作品賞に投票されたトータルの票数］／［候補数＋１］（小数点が出た場合は四捨五入し、整数が出た場合は更に１を足す）。

５）ここで、複雑なステップが一つ入る。

ある作品が、上で計算されたマジック・ナンバーを２０％以上上回る数の票を獲得した場合、それを１位に選んだ各票はいまだ１ポイントの価値に相当するが、そのポイントは、既に１位に選んだ作品と、その投票者が２位に選んだ作品とに分配される。

たとえば、今年候補に上がった「ソーシャル・ネットワーク」が１位の票をマジック・ナンバーの倍の数の票を獲得したとしよう。

１位にランクされた「ソーシャル・ネットワーク」は０．５ポイント、更に同票は第二ラウンドで残りの０．５ポイント分の票としてリエントリーし、再集計される。

因に、上の０．５ポイントという数字は　［映画が集めた１位票数—マジック・ナンバー］／［同映画が集めた１位票数］

このステップは ‘surplus’（余剰）ルールと呼ばれ、この第一ラウンド終了の時点でしか使われない。

この複雑な計算の裏には、ポピュラーな作品を選んだ投票者の票を出来るだけ無駄にしないようにとの意図があるらしい。

６）更に、第一ラウンド終了時点で、トータル投票数の１％以下の票しか得られなかった作品は自動的に除外される。

これらの作品に１位投票した票は再び集計プールに戻され，引き続き２位、３位．．．という順で選んだ作品ごとに再検討／再集計がくれかえされる。

要は、基本的に一投票者がそれぞれ少なくとも自分が選んだどれかの作品に１ポイントカウントするように出来ている。

したがって、規定されてはいなくとも、結果的に１０本ランクすべきスペースを全て違うタイトルで埋めることが一番妥当なのである。

こういう訳で細かいことはさておき、一本の映画がアカデミー賞候補に選ばれるためには、あのうるさい業界人の圧倒的な支持を得る必要があるのである。

映画館では新作がパッとしないこの季節、まだ観ていないオスカー候補作品がある方はぜひチェックしてみてはいかがだろうか。

因に今年のオスカー候補は以下の通り（作品、主演男・女優、助演男・女優賞のみアルファベット順に記載）。

作品賞候補

「１２７アワーズ」　(127 Hours)
「ブラック・スワン」(Black Swan)
「ザ・ファイター」(The Fighter)
「キッズ・オールライト」(The Kids Are All Right)
「英国王のスピーチ」(The King’s Speech)
「インセプション」(Inception)
「ソーシャル・ネットワーク」(The Social Network)
「トイ・ストーリー３」(Toy Story 3)
「トゥルー・グリット」(True Grit)
「ウィンターズ・ボーン（原題）」(Winter’s Bone)

主演男優賞候補

ハビエル・バルデム　「ビューティフル BIUTIFUL」
ジェフ・ブリッジズ　「トゥルー・グリット」
ジェシー・アイゼンバーグ　「ソーシャル・ネットワーク」
コリン・ファース　「英国王のスピーチ」
ジェームズ・フランコ　「１２７アワーズ」

主演女優賞候補

アネット・ベニング　「キッズ・オールライト」
ニコール・キッドマン　「ラビット・ホール（原題）」
ジェニファー・ローレンス　「ウィンターズ・ボーン（原題）」
ナタリー・ポートマン　「ブラック・スワン」
ミシェル・ウィリアムズ　「ブルー・バレンタイン（原題）」

助演男優賞候補

クリスチャン・ベール　「ザ・ファイター」
ジョン・ホークス　「ウィンターズ・ボーン（原題）」
ジェレミー・レナー　「ザ・タウン」
マーク・ラファロ　「キッズ・オールライト」
ジェフリー・ラッシュ　「英国王のスピーチ」

助演女優賞候補

エイミー・アダムス　「ザ・ファイター」
ヘレナ・ボナム・カーター　「英国王のスピーチ」
メリッサ・レオ　「ザ・ファイター」
ヘイリー・スタインフェルド　「トゥルー・グリット」
ジャッキー・ウィーバー　「アニマル・キングダム（原題）」

第８３回アカデミー賞授賞式は２月２７日にアメリカのABCにて生放送される。

Tags: イベント, セレブ, 映画

白いドレスと機関銃・黒いスーツと手錠の鍵『RED』

Bliss Appledore — Mon, 10 Jan 2011 00:35:03 +0000

やー、ひさしぶりー。

しばしこのコラムからは遠ざかってたケド、愛するカールの出演作と来たら、観ないわけにはいかねえどころか、観ないでいられるワケもないネ！

実は、この作品にカールが出演する…って情報を手にした時は、すんごいビックリしたっちゅーより、すんごい興奮したのヨ！

オファーが来た本人が一番興奮しただろうと思うケド、世界に名だたるアーバニスト（注1）であるトコロのわたしも、ビックリした後すんごく興奮したヨ！！

だって、カールったら、ハリウッド初主演作（「Pathfinder（邦題「レジェンド・オブ・ウォーリアー〜反逆の勇者〜」）」）はコケまくったし、「スター・トレック」で何とか盛り返したものの、何となくぱっとしない時期（注２）が続いてたわけなのネ。

それがいきなり、ブルース・ウィリスやモーガン・フリーマン（注3）やジョン・マルコビッチやヘレン・ミレンと共演するっていうんだもの、それってどういうコト？　って思っちゃったワケ。

しかも、これが！！
これが、これが、これがっ！！！！！！！

予想外にいい役で、ハマってるだけじゃなくて見応えのあるキャラなんだもの！！！！！
この感動は、「スター・トレック」以来と言ってもいいかもしんないヨ。

ストーリーはこんな感じ。

クリーブランドのとある住宅地でルーティンワークのように同じ生活を続ける男、フランク・モーゼズ。

「咳をしてもひとり」なかれの味気ない日々を癒してくれるのは、小切手の誤配送があった時、テレオペの女性・サラと電話で話すコト。

でも、実は「絵に書いたよな寂しいリタイア人生」を送っているフランクの過去は、あまりにもヤバすぎて記録にすら残せないほどの、元CIAのトップエージェント！

そんなかれの平穏な生活は、かれが何者かに襲われたことで一変しちゃう。

自分と電話で話していた…というだけで、関係者として同じように狙われる身となったサラを強引に連れ出して、フランクの逃避行が始まるのネ。

そしてたどりついたニューオリンズ、フランクとサラは白昼堂々、狙撃されるコトに。
オペレーションを指揮していたのは、CIAのエージェント、ウィリアム・クーパー。

機転をきかせてウィリアムをまいたフランクは、自分が所属していた組織から狙われる理由を突き止める旅を続けるんだケド、その道中で同じようにCIAをリタイアした「先輩」達…それぞれCIAが極秘に「RED＝Retired Extremely Dangerous（極度に危険な引退者）」として扱う、元トップ・エージェントたちを訪ねて行くのネ。

かれらの助けを借りて、とうとう自身が「狙われる理由」である「隠された真実」に辿り着いたものの、作戦遂行中にサラを奪われちゃったフランク。

そこで、REDチームは一大プロジェクトを計画し、サラ奪還と「隠された真実」の責任を明らかにするために始動！

そのプロジェクトのさなか、敵対するフランクと接触したウィリアムは、その「隠された真実」を知ったコトで、己の正義のありどころを自身に問うコトに…。

さて、フランクは見事サラを奪還し、自身の安全を取り戻せるのか？

…「普通の生活」に憧れる、「普通でない人たち」の、アクションあり、スリルあり、ラブありのストーリーは、わかりやすくて素直に楽しめるのがイイ。

単なる二元論の勧善懲悪ストーリーではないものの、ラストにちゃんとカタルシスがあるのもグッド。

映像的にはクリーブランドを起点にして、全米を東へ西へと移動する仕立てになってるんだけど、テンポがちょうどイイから見飽きないし、疲れもしないヨ。

それぞれのキャラクターを演出する、かれらそれぞれの住居の描き方も面白いから注目してネ。

アクションも決して過剰なことはなく、ほどほど。
何をやってるかわからん、ちゅーこともなく、スリルを味わいつつ楽しめマス。

決して名作じゃないケド、気軽に楽しめる佳作アクションになってると思ウ。
アメリカでも当初の予想外にヒットしたのは、すんごくよくわかるネ。

実はこの作品、あんまりそうは見えないケド、グラフィック・ノベルが原作なのヨ。
冒頭でDCコミックのロゴが出てくるのは、そういう理由。

フランク・ミラーの作品（「300」「ザ・スピリット」「シン・シティ」の原作者）同様、ダークで黒っぽい絵柄の、大人向けのアメリカン・コミックのことを総じて「グラフィック・ノベル」ちゅー名称で呼ぶんだケド、「RED」もこのカテゴリの作品なのネ。

今回の映画化に際して、新版がリリースされてるんで、興味がある方は読んでみるもヨシ。

それにしても、ヘレン・ミレン演じるヴィクトリアが真っ白なドレスで重火器を構える姿は、カッコ良すぎてもう大変。
いちいち決まりまくる台詞に表情、かの女を観るだけでも充分に元が取れちゃうヨ。

かの女のご威光で、ヴィクトリアの相手役になる元ロシアンマフィアのイワン（英語読みだとアイヴァーン、演じるはブライアン・コックス（注4））も、すんごくカッコ良く見えちゃうくらい！

でもでも、やっぱりわたしはカール、もといウィリアムひとすじヨ！！！！

特にフランクとウィリアムが接触するシーン。

カールにあんな演技ができるなんて、もう鳥肌モノ！！！
あれを胸熱と言わずしてどうするさ！

いやホント、大きくなったもんだわ。

1990年代にニュージーランドの山中でTVの撮影をしてるかれに、「アンタいずれ、ブルース・ウィリスと一緒にアクションやるからさ、がんばれ！」…って予言をしに、時をさかのぼりたいくらい嬉しい…。

そうそう、ウィリアムはラストシーンの決め台詞で、イイトコさらって行くからネ！！！！
この作品を観に行く時は、目を見開いて、耳をかっぽじっておくのヨ！！！！！

よろしくネ？？？？？

このレビューのタイトルの意味は、作品を観たら、ちゃーんとわかるヨ！
1/29から全国で公開でーす。

アメコミ度　★★★★
アーバン度　★★★★★★★★

レーティング・ブリPG13（やや血が出たり、人が爆死する…けど、屍体は出てこないよ）

英語版公式サイト：http://www.red-themovie.com/
日本語版公式サイト：http://www.movies.co.jp/red/

注1：カール・アーバンのマニアを意味する、わたしの造語（笑）
単に「アーバン・マニア」でも構わない。

注2：「スタトレ」公開までには、「アメリカで1本も映画作品が公開されない」時期（2007後半〜2009前半）があったのヨ。TVのミニシリーズには出てたんだケドね。

注3：あずまゆかさんによる、モーガン・フリーマンのインタヴューはこちらで。
古市なつさんによる、「RED」の事前レビューはこちらで。

注4：ブライアン・コックス、カール・アーバン、と聞いて「アレ？」と思ったあなたは立派なアーバニスト。そう、かれは、「ボーン」シリーズ（「ボーン・スプレマシー」）のアボット役でカールと共演してるのヨ。

でもって、もっと気がついた人はいるカシラ？
アメコミ映画ファンにとってブライアン・コックスといえば、「X-MEN2」のストライカー役の役者さんヨ。

そうやって振り返ると、作品ごとにかなりイメージが違うのがビックリよネ。

＜オマケ＞
ポスター画像を見てもらうとわかるんだけど、実は、アメリカではキャラクターに謎を持たせるようにウィリアムの所属組織は伏せられてたのヨ。
「Killer Company Man」になってて、事前に公開されてた「役柄」も「殺し屋」だったのネ。

でも、日本語版の公式サイトでは、最初っからCIAの若き捜査官、ってなってるネ。謎かけは要りませんか、そうデスカ（笑）

ブリス・アップルドアのブログはこちら：BliBlo

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Tags: 映画

12月の映画紹介

Natsu Furuichi — Mon, 13 Dec 2010 18:48:46 +0000

＊要注目＊

「ブラック・スワン」（BLACK SWAN）
監督／ダーレン・アロノフスキー
主演／ナタリー・ポートマン、ヴァンサン・カッセル、ミラ・クニス、バーバラ・ハーシー、ウィノナ・ライダー

１２年前に映画「π」で衝撃の長編映画デビューを果たして以来、その斬新で時にグロテスクなスタイルで話題を集めてきた。

しかし、実際これまでに撮った映画は、デビュー作をのぞいてたったの４本。それだけに、作品ごとにかかる期待も大きい。

なかでも、この「ブラック・スワン」は一年以上前から業界内での注目を独占してきた。

ストーリーはバレエ界の裏側で展開する人間ドラマを、心理サスペンスタッチに描いたもの。

ナタリー・ポートマン演じる主人公のニナは、ニューヨークの某バレエ団でも高いテクニックを誇る。自他ともに認める完璧主義者だ。

これまでプリマを務めて来たバレリーナのベス（ウィノナ・ライダー）が、新シーズンの「白鳥の湖」から降板させられることが決まり、ニナにもプリマとして踊るチャンスが訪れる。

しかし、カンパニーの芸術監督トマー（ヴァンサン・カッセル）はニナの技術を認めながらも、全く対照的な二役—善良で清楚な白鳥役と邪悪で官能的な黒鳥—を演じきれるか疑問視する。

ニナは、自分の性に合わず苦手とする黒鳥の踊りを極めようと、自身を心理的窮地に追い込んで行く。

ねじれた精神状態に追いつめられた彼女を脅かす奇妙な現象は果たして現実か、それとも彼女の妄想か．．．。

撮影に備え，バレエの猛特訓と過激な減量に挑んだポートマンの迫真の演技に、来年２月のアカデミー主演女優賞最有力候補との声も高い。

ストーリー展開は漫画さながらのメロドラマだが、そこに加わるアロノフスキー独特の世界観にどれだけ浸りきれるかでこの映画の評は別れるだろう。

１２月３日より限定都市でのみ公開

＊ちょっと気になる＊

「ブルー・バレンタイン」（BLUE VALENTINE）
監督／デレク・シアンフランス
主演／ライアン・ゴズリング、ミシェル・ウィリアムズ

今年のサンダンス映画祭で初上映以来注目を集める。CMディレクター、デレク・シアンフランスの長編映画デビュー作。

映画祭終了前にアメリカではワインスタイン兄弟の配給会社が買い付け、前評判も高い。

５月にはカンヌの「ある視点」部門で上映された際、招待された主演俳優二人が寄り添う姿に交際中かとの噂も持ち上がった。

最近ではMPAAのレーティングで、きわどいセックスシーンや強烈な暴力シーンを含む映画に課せられる NC-17を指定され、物議をかもした（以来、配給会社の強い抗議により一段階緩いR指定に改定された）。

ゴズリングとウィリアムズ演じる若夫婦は、幼い娘と三人の貧乏暮らし。

気ままな夫ディーンは個人でペンキ塗り業者を勤め、昼間より飲んだくれていながらも、妻と娘を大切に思っている。

一方妻のシンディーは近くの病院で看護婦として長時間の勤務に耐えながら、６年目の夫婦生活に限界を感じている。

ある晩、ディーンは自らの結婚を救う手段として妻を半ば無理矢理説得し、二人で一晩陳腐なラブホテルに泊まり込む。しかし、そこでも二人の関係はうまく行かない。

一見普通そうな結婚生活を、このような状態に追い込んだものはなんだったのか。

その真相を探るべくこの夫婦の現状を、二人がかつて出会ったから結婚するまでの過程もフラッシュバックで織り交ぜながら語る。

２０代にして既にどちらもアカデミー賞候補の経歴を持ち，互いに役者として定評のあるゴズリングとウィリアムズの相性は抜群だ。

特に二人の出会いを描くフラッシュバックのシーンで見せる演技は真実味を帯びていて、恋に落ちる二人をいつまでも観ていたい気にさせる。

しかし問題のストーリーは、構成にこだわりすぎたせいか、今ひとつ軸を欠いている。

役者二人のリアルさに魅了される一方、そもそも映画そのものが何を伝えようとしているのか、ストーリーの中途半端さに不満を抱く人も少なくないだろう。

１２月３１日より全米公開

＊筆者のお勧め＊

「ファイター」(THE FIGHTER)
監督／デイヴィッド・O・ラッセル
主演／マーク・ウォールバーグ、クリスチャン・ベール、エイミー・アダムス

アロノフスキーより年齢は多少上だが、ほぼ同時期にインディー映画界への監督デビューし、やはり新鋭として期待されたO.ラッセル。

これまでの撮影ペースも１６年で５本、とアロノフスキーを思わせる。

実はこの作品、内容が一昨年前のアロノフスキー作品「ザ・レスラー」とも酷似していて、企画が持ち上がった当初アロノフスキーはこの作品の監督としても名乗りを上げていたという。

しかし、今月公開の「ブラック・スワン」の撮影スケジュールの都合で敢えなく断念。白羽の矢はO.ラッセルに立った。

それでも、諦めきれなかったのかクレジットにはしっかりとエギゼキティブ・プロデューサーとしアロノフスキーの名も刻まれている。

実話に基づいたこのファイター、ミッキー・ウォードを演じるのは、やはりこの作品への思い入れが強かったマーク・ウォールバーグ（本作品のプロデュースも務めた）。

ミッキーは、マサチューセッツ州の貧しい労働者階級の町ローウェル市で、自分のマネージャーを務める強気の母（メリッサ・レオ）と元スター・ボクサーで今はコカイン中毒者のチャーミングだが頼りにならないコーチで兄のディッキー（クリスチャン・ベール）と共にボクシングに励んでいた。

かつて、ローウェル市の誇り（The Pride of Lowell) として期待されながらも、麻薬で自身のボクサー人生を棒に振ったディッキーと、そのディッキーを今でも溺愛する母にがんじがらめにされながら、いっこうに向上しない自分のキャリアに、ミッキーはいらだちを覚える。

そんなとき、ミッキーは近くのバーに勤める若い女性シャーリーン（エイミー・アダムス）と出会う。

口は悪いが賢く，何よりもミッキーのキャリアを優先させようとする彼女の勧めで、ミッキーは猛反対を受けながらも家族を捨て、れっきとしたチームを組むことを決意する。

けれど、自分にボクシングの全てを教えてくれたディッキーの影響は否めない。

思いがけないウェルター級の世界チャンピオンへのチャンスを手にしたミッキーは、誰にどうしたがって挑めばいいのか。

これまでのボクシング映画の名作「ロッキー」や「レイジング・ブル」同様、スポーツを通して自立、恋愛、家族を描くヒューマン・ドラマもの。

これらに比べオリジナリティーには欠けるかもしれないが、映像や音響のリズムに監督としての繊細で優雅なセンスを受ける。

マッチョな映画にしてはちょっと意外なクオリティーだが、無理にそれを感じさせずに、ストーリーを自然に引き立たせる技術にも感心。

また、いち早くトレーラーがリリースされた当時から助演男優賞のオスカー間違い無しとも言われたクリスチャン・ベールの演技も必見。

１２月１０日より限定都市でのみ公開

「ラビット・ホール」(RABBIT HOLE)
監督／ジョン・キャメロン・ミッチェル
主演／ニコール・キッドマン、アロン・エッカート、ダイアン・ウィースト

２００７年にブロードウェーで上演されたピューリツァー賞受賞の劇が映画化されたもの。

舞台版ではSATCで有名な女優シンシア・ニクソンがトニー賞を受賞した役を、映画ではプロデュースも手掛けたニコール・キッドマンが快演。

そもそもの憂鬱な主題に、これまで「ヘドウィグと怒りの１インチ」や「ショートバス」といった、テーマや風潮のかなり異なる映画を撮っているジョン・キャメロン・ミッチェルが監督に決まったのに加え、キッドマンが早いうちから版権を獲得したにもかかわらず、実際撮影にこぎ着けるまでに時間がかかったこともあり、様々な懸念が取り巻いた作品。

数ヶ月前に突然の事故で幼い息子を亡くした夫婦、ハウイ（アーロン・エカート）とベッカ（ニコール・キッドマン）は、前に進もうと努力しながらも
毎日絶望に暮れている。

ハウイはベッカを連れ、子供を亡くした親の集会へ通うがベッカはどうにも納得がいかない。

そんな折りベッカは、未だ無邪気で無責任な妹が思いがけず妊娠したことを知る。

どこかしら妹をねたむ気持ちと、自分の悲痛をどうにも処理できない傍ら、やはり同じ苦しみをかかえる夫ともうまく気持ちがつながらない。

ベッカの母（ダイアン・ウィースト）もかつて３０歳の息子を亡くしており、しきりに娘の悼みを共有しようとするが、ベッカはそれさえも受け入れらず孤立してしまう。

ある日、ベッカはスクールバスで登下校する青年ジェイソンを目撃し、追跡する。

この青年が自分の息子を間違えて死なせた人物と知りながら、ベッカはジェイソンと秘密裏に会い、意外にも事件のことを話し合う仲になる。

人の人生を一変してしまう悲劇を、それぞれがどうやって乗り越えるのか。乗り越えられる希望を人はどうやって見いだすのか。

聞き覚えのあるヒューマンドラマだが、なんと言っても引き立つのが、脚本に含まれるユーモアだ。

憂う中にも、目を凝らし、耳を澄ませば、どんな状況でも人間であるが故に表れる、時に暖かく、時に残酷なユーモアが潜んでいる。観ている側は、まずそこに引き込まれる。

さらに、静かで繊細な脚本に描かれる台詞やシチュエーションをそれぞれの役者がほぼ完璧に表現している。

そもそも舞台を映画化することに意義があるのかという批判も多い。結局映画のできばえがこの意見を左右するのだろうが、この「ラビット・ホール」は賛成派側に大きく貢献する映画となるだろう。

１２月１７日より限定都市でのみ公開

Tags: スポーツ, ミュージカル, 恋愛, 映画, 舞台, 芝居

秋の一押し映画（９月〜１１月編）

Natsu Furuichi — Wed, 06 Oct 2010 02:10:07 +0000

アメリカでは毎年決まって秋になると、年末のホリデーシーズンと年明けの賞レースに向けて各配給会社がその年一番の話題作をここぞとばかり矢継ぎ早に公開する。

そこで、今シーズンお勧めの映画をこちらで簡単にご紹介。

９月

＊要注目＊

「ザ・タウン」(THE TOWN)
監督／ベン・アフレック
主演／ベン・アフレック、ジョン・ハム、レベッカ・ホール、ジェレミー・レナー、ブレイク・ライブリー
アクション、ドラマ、サスペンス
米公開日：９／１７

先月のベネチア国際映画祭でデビューして以来、トロント映画祭でも話題を集めた。

B級映画というとなんとなく聞こえが悪いが、昔ながらの銀行強盗ものを「大人の映画」風にうまく仕上げている。

ハリウッド・スターとして既に知られるベン・アフレックが、２００７年にインディー映画「ゴーン・ベイビー・ゴーン」で初めてメガホンを取って以来二本目の監督作品。今度は主演も務めている。

やはり評価の高かった前作はまぐれではなかった、と批評家たちにも言わしめた。

前作同様、アフレックの出身地であるボストンが舞台。幼なじみ（ジェリミー・レナー）と地元で銀行強盗を繰り返すダグ（ベン・アフレック）は、ある事件で自身の集団が襲った銀行に勤める、知的で自分とは生い立ちの異なる女性（「それでも恋するバルセロナ」のレベッカ・ホール）に心惹かれる。

ダグは自らの環境を打開したい気持ちと、これまで人生を共にして来た仲間への忠誠心との間で葛藤する。

ハリウッド映画に期待するアクションはもちろん、アフレックが前作でも取り上げたアメリカでの階級社会や、前の代の罪を繰り返す若者たちといったヘビーなテーマもさりげなく追求する。

アフレック達を追うFBI捜査官に、ケーブル・テレビで話題の「マッドメン」のジョン・ハム、今年のアカデミー作品賞受賞作「ハート・ロッカー」に主演し、自身も主演俳優賞候補となったジェレミー・レナーなど、豪華キャストが名を連ねる。

＊小さいけど侮れない＊

「ウェイティング・フォー・スーパーマン（スーパーマンを待ち詫びて）」(WAITING FOR “SUPERMAN”)
監督／デイヴィス・グッゲンハイム
ドキュメンタリー
９／２４

世界的にヒットしたドキュメンタリー「不都合な真実」で地球温暖化をテーマに取り上げ、数年前アカデミー賞を受賞したデイヴィス・グッゲンハイム監督が続いて選んだテーマはアメリカの教育システム。

どの州に住むアメリカ市民もが認めるアメリカの公立学校システムの破綻。この複雑すぎる問題は何故、何処でどのように生じるのか。

グッゲンハイム監督はこれらの疑問に、それぞれニューヨーク、ロサンゼルス、ワシントンD.C.、サンフランシスコの四都市に住む５つの、人種、年齢、経済事情の異なる家庭を追いながら追求する。

ドキュメントされる家庭は皆、子供を倍率の高いチャーター・スクール（公募型研究開発校）に入学するための抽選に応募し、少ない確率に彼らの将来を託す。

我々は未来の繁栄を子供たちに期待するけれど、子供たちの多くは自分が受ける教育の場を選べない。だからこそここで描かれる現実が更に残酷なものに感じられる。

しかし、グッゲンハイム監督はただ問題を提示するだけでなく、一人一人がどう解決に貢献できるかをも観客に呼びかけ、ある種社会運動を促してもいる。

ドキュメンタリー映画の劇場公開としては今年一番のオープニング・セールスを記録した。アメリカでパブリック・スクールにお子さんを通わせている方、またこれからそうするであろう方は必見。

　
＊ちょっと気になる＊

「イージーA」(EASY A)
監督／ウィル・グラック
主演／エマ・ストーン
ティーン・コメディー
米公開日：９／１７

五万とあるこの手のティーン映画だが、ごく稀に当たりが出たときの楽しみは大きい。

近年で言えば、「クルーレス」や「ミーンガールス」がそのたぐいだ。

「イージーA」は前の二作同様、現在売り出し中の若い女優を起用し、各々がアリーシア・シルバーストーンとリンジー・ローハンにもたらした効果を、この映画の主演エマ・ストーンにも期待する。

ストーン演じるオリーブはパッとしない普通の女子校生。しかしひょんなことからゲイ友のイメージを救うために彼と処女をなくす「フリ」をし、周囲から一目置かれることに．．．。

赤毛でハスキーボイスと言えば、リンジー派を彷彿とさせるが、映画のストーリーはどちらかと言えば「クルーレス」に共通する。

というのも、もともと「クルーレス」が話題となったのはオースティンの名作で、１９世紀に出版された小説「エマ」を現代版ティーン映画として賢く書き換えるというひねりにあった。

この「イージーA」は、同じくホーソーンの１９世紀の名小説「緋文字」になぞらえている。ティーン・コメディー必須の風刺ぶりがここでも高い評価を得ている。

１０月

＊要注目＊

「ソーシャル・ネットワーク」（THE SOCIAL NETWORK)
監督／デビッド・フィンチャー
主演／ジェシー・アイゼンバーグ、アンドリュー・ガーフィールド、ジャスティン・ティンバーレイク
実話、ヒューマン・ドラマ
米公開日：１０／１

ここ数年で爆発的に世界に広まったオンライン・ソーシャル・ネットワークのフェースブック（Facebook)といえば、知らない人はいないだろう。

もはや若者の生活を語るに欠かせない社会現象がどのようにして始まったのか皆様はご存知だろうか。そのストーリーを語るのが、今年一番の話題作と言っても過言でないこの映画だ。

「セブン」や「ファイト・クラブ」など、ひときわダークな作品を得意とするフィンチャー監督に加え、「ア・フュー・グッド・メン」や「ホワイト・ハウス」など舞台に映画、それに人気テレビシリーズの脚本まで幅広く知られるアーロン・ソーキンが、本作の執筆を手掛けるなど業界内での期待が高かった。

いまでは当然のごとくフェースブックの創設者を名乗る２７歳のハーバード大学中退生マーク・ザッカバーグは世界最年少のビリオネアだが、そもそもどのようにしてフェースブックというサイトが生まれたのか。

それは実はもっと複雑で、ドロドロしたものだった。

２００３年、当時ハーバードの二年生だったザッカーバーグ（「イカとクジラ」のジェシー・アイゼンバーグ）は親友で同学年のエドワード・サヴェラン（次代のスパイダーマン役に抜擢されたアンドリュー・ガーフィールド）と一緒に今のフェースブックの元となったその名もザ・フェースブック（当時はまだtheが前についていた）をハーバードのEメールアドレスを持つ者のみが参加できる、いわばエリートのためのソーシャル・サイトとして立ち上げた。

しかし、実はそのアイディアは同大学の四年生だったタイラーとキャメロン・ウィンクルヴォスという双子の兄弟によるものだったとこのウィンクルヴォス兄弟は主張。

後にザッカーバーグは、かつてナプスターを興した天才児ショーン・パーカー（何処までも意外な才能を発揮し続けるジャスティン・ティンバーレイク）の助言で、ビジネス拡大のを図り他のIT会社同様その拠点を北カリフォルニアのパロ・アルトーに移す。

そして共にサイトを興したはずのサヴェランをその後のビジネスプランより切り捨てる。やがてこの展開に腹を立てたウィンクルヴォス兄弟とサヴェランは、それぞれザッカーバーグを告訴する。

膨大なリサーチを基に、ソーキンはそれぞれのキャラクターの供述と回想シーンを織り交ぜながら羅生門式に語り、真相に迫る。

天才的な頭脳の持ち主たちが、それでも結局は二十歳前後学生で、それ故の社交的な負い目や一見下らない恋愛の恨みをもとにやがて爆発的な社会現象となる発明をもたらしたという解釈で、ソーキン特有のスピィーディーでシャープな台詞とダークユーモアたっぷりに描写される。

まるでシェイクスピアの戯曲のような、人間の本質に迫る視野の広い作品だ。

　
＊ちょっと気になる＊

「レッド」(RED)
監督／ロバート・シュヴェンキ
主演／ブルース・ウィルス、モーガン・フリーマン、ヘレン・ミレン、ジョン・マルコビッチ
アクション＝コミック
米公開日：１０／１５

「ソーシャル・ネットワーク」が若手俳優陣の意外にも繊細な演技の見せ場であるとすれば、「レッド」は超大物高齢者俳優陣が意外にもアクションに挑戦する映画である。

なにせ原題のREDとは、 “Retired and Extremely Dangerous” (定年にして非常に危険)の頭文字を取ってつけたタイトルなのだ。

原作は同タイトルのコミックによるもので、ブルース・ウィルス演じるフランク・モーゼスはCIAより命を狙われる元CIA捜査官。

そこで彼が協力を求めるのが既に定年を迎えている、同じく元CIA捜査官もしくは組織に絡んでいた危険人物たちだ。

ストーリーのオリジナリティーにはあまり期待しないとして、やはり本作の醍醐味は、かつて「クイーン」で英国女王エルザベス二世を演じアカデミー賞を始めその年の主演女優賞を総なめにし、終いには大英帝国勲章までをも受勲したヘレン・ミレンが、プロ顔負けにマシンガンをぶっぱなす姿を拝めることにあるだろう。

　
１１月

＊要注目＊

｢１２７アワーズ（１２７時間）｣(127HOURS)
監督／ダニー・ボイル
主演／ジェームズ・フランコ
実話＝サスペンス
米公開日：１１／５

二年前の大ヒット作でアカデミー作品賞受賞の「スラムドッグ＄ミリオネア」に続くボイル監督の話題作。

「スラムドッグ．．．」で観せたインドのにぎやかな多人口市街や色鮮やかな色彩とは打って変わり、人気の無い広大な米国ユタ州の峡谷を舞台に選んだ。

若きロッククライマーのアーロン・ラルストンは、２００３年に一人でロッククライミングをしている最中に重さ５００キロの落石に右腕を挟まれる。

この映画は、ラルストンがこの時に腕を挟まれてから脱出をするまでに要した１２７時間を描いている。

ラルストンが峡谷を脱出するのに、自らの右腕を切断したという衝撃的な事実はもはや多くの人に知られる話だ。

しかし、その孤独で緊迫した６日間をあえて映画として撮るというのは、その話がどれだけ奇跡的で感動に満ちたものにしろ、やはりヴィジュアル的に表現するのは至難の業。

これまでヘロイン中毒者（「トレインスポッティング」）やサイエンスフィクション（「サンシャイン２０５７」）、それにゾンビ映画（「２８日後」）といった幅広いジャンルを手掛け、その都度ジャンルを新鮮なものに改めてきた独特の世界観を持つボイルならではの挑戦である。

先月のテルライド映画祭とトロント国際映画祭で既に公開され、これまでも批評家よりその高い演技力を買われてきた、ラルストン役のジェームズ・フランコ（「スパイダーマン」、「食べて、祈って、恋をして」）にオスカー候補との声も高い。

その役は、かつて「キャスト・アウェイ」で無人島に打ち上げられる会社員を演じたトム・ハンクスにあるいは匹敵するか。

　
＊要注目＊

「ザ・キングス・スピーチ」（THE KING’S SPEECH)
監督／トム・フーパー
主演／コリン・ファース、ジェフリー・ラッシュ、ヘレナ・ボナム・カーター
実話＝歴史＝ドラマ
米公開日：１１／２４

年々、年寄りと女性にしかうけないと言われるようになってきたコスチューム／ピリオド・ドラマ（時代劇）。

ありがたいことに本作は、HBOでも常連で、質の高い時代物ミニシリーズを十八番としてきた若手監督トム・フーパー（「エリザベス１世」「ジョン・アダムス」）が手掛けたとあり、前評判も高い。

イギリスの国王ジョージ６世（コリン・ファース）は生まれつき言語障害を持つ。そのせいで長いこと演説はもちろん、きちんとした会話もできずに悩まされていた。

本来なら兄のエドワード８世（ガイ・ピアス）が国王の座を全うするはずだったが、兄がシンプソン夫人と結婚するために１９３６年に退位したため、急遽国王として即位が決まり、国を第二次世界大戦へと導くことになる。

子供の頃より国王になる教育を受けずに育った上、王としては致命的な言語障害を持つ夫の悲惨な姿を見かねたエリザベス夫人（ヘレナ・ボナム・カーター）は、ジョージ６世の会話や演説に対する苦手意識を克服させるべく、オーストラリア人で一風変わったスピーチ・セラピスト（言語障害の専門医）であるライオネル・ローグ（ジェフリー・ラッシュ）を紹介する。

二人はそこで階級差といった当時特有の障害を経て、友情を深めていく。フーパー監督曰く、これは現代で流行の「ブロマンス（bromance）」なのだとか。

「ボーイ・ミーツ・セラピスト（男がセラピストと出会う）、ボーイ・ルーズ・セラピスト（男はセラピストに見放される）、ボーイ・ゲッツ・セラピスト（男は再びセラピストをゲットする）」と言った具合に。

なるほど、時代劇にも現代のテーマが流れる。

Tags: アメリカ生活, インターネット, 恋愛, 映画, 育児

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今、昔の映画ロマンが甦る：ジ・アーティスト

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